去日本次数多的人，对实地情况比较熟悉的，也能随口总结出日本在家居方面的一些问题，比如：
房间都特别特别小，在东京大阪等大城市想住个面积跟中国普通酒店差不多的房间，那可真是要天价。而如果你去过日本人的家里，会发现，也都很小，即便是二层小楼，但感觉也都是特别紧凑，想找到一些开阔的空间，不容易。
可能因为地少人多的原因，日本的人均居住面积并不大（至少在一些人口密集的大城市是这样）
榻榻米，晚上当床，白天床垫还可以收起来做别的用途
日本人喜欢的颜色，都特别容易识别。绝对不会有热烈的色彩，除了黑白，尽是一些暧昧和不鲜明的色彩。仿佛日本人都不愿意让自己显得突出，所以甭管是穿的衣服还是家里铺的盖的，都没有什么能让你一下子就记住的色彩。
日本的色彩看多了就很容易识别。都不够热烈，而且色调比较单一
白色木色居多
日本的家具也一样，一定没有棱角和锋芒。印象很深的几次，在日本看家具，同样都是舶来自北欧的家具风格，却都经过了日本的改造，但凡好看的角度和弧线，全都会被日本设计师给改掉，变成中庸平淡，让人哭笑不得。
经过日本人改造的家具，锋芒全无，曲线弧度都改了
日本最大的问题可能是千篇一律。房子都不是水泥的，是那种防震的轻型材料，颜色和形制都差不多；卫生间也一样，再小的面积也肯定有浴缸，都是塑料材质，清洁起来绝无死角。但大家都一样，带来的问题就是无趣。世界本该是多姿多彩的，但到了日本你会发现，本质上都是一套大同小异，没有什么个性，不会有谁有什么特别......
典型的日本整体浴室，家家都有，酒店也一样。都是全塑料材质，好用易清洁
典型的日式收纳
我们见过很多朋友都想把自己的家，装成日式，颜色要原木色，要素雅的；收纳要最科学（复杂）的；要有个榻榻米，这样显得很放松，还很高级。但这些朋友不知道，如果你只是学其中的一点两点，盲目搬到自己家里，很有可能最终并不是你最初设想的效果。因为，在日本，这么用，那么用，都是有他们自己的历史原因的。
如果原封不动搬到中国，别说基本不可能，即便做到了，也会大异其趣。所谓，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。
我们希望把一些日式风格的显著特征，认真总结出来之余，告诉你这背后的历史原因和思维逻辑。帮你明白这些之后，你再考虑是不是要学习，或者说，能够怎么样去学习。
1. 你看到的很可能只是一个部件，而我们看到的是一个有机整体
我认识的人中，想要借鉴日式装修的人不在少数。他们的共同困境是：无从着手。这不奇怪，因为日本公寓装修普遍采用模块化设计，你很难一鳞半爪地模仿。日本大部分公寓的装修，基本上可以看作是预置件的装配组合。例如隔断、部分的墙面结构、厨卫设备、柜子、桌椅等等，都是成套做好的，运到房里装配一下就好了。这种情况下，你根本就无从模仿。
不明白的，我给你们举个例子。比如说，我们现在要做一个混凝土的椅子，两种做法，一个是在场地上现堆碎石和黄沙，然后现浇混凝土，比如说下面这种：
这种方式，一般来说造型相对简单，效果平平，但比较容易模仿，反正只要原材料你都有，工人你能找到，直接照着做就得了。
另一个是在工厂里开模，把混凝土椅子按要求做好，然后运到场地上安装。比如说下面这种：
这种流线造型的椅子，可就复杂很多，是不可能现场给你浇出来的，所以这个椅子是预置的，做好之后到现场来装配。这种就很难模仿，因为你不可能跑到工厂里，花费高昂的成本，去开一条生产线，专门做个一模一样的。
我们中国目前的大部分公寓装修，都是前一种，想要什么样子，在毛胚房里把它做起来。而日本更像后一种，全都已经做好了，现场只是装配，把一堆零件拼起来。
举个最简单的例子。可能很多读者都知道，日本很多公寓都是OPEN PLAN的格局，不像我们会把客厅、卧室和厨卫全都隔开。
日式房屋里的墙一般都是后隔的，空间可以任意分割组合
这种房屋结构的好处是空间可以随时调整
我们遇到的OPEN PLAN的问题，多半是因为房屋结构无法改动，尤其是承重墙位置的限制。SI工法从建筑设计伊始就考虑了这个问题。换句话说，你得到的不是一个隔成几个小单元的空间，而是一个没有隔断可以自行分隔、随时调整的大空间！这种做法，考虑的不是眼下，而是好几代人。孩子出生了，孩子到青春期了，老人岁数大了，如果房型是固化的，那么届时一定无法跟上家庭成员结构和生活方式的变化，就不得不重新置换。但是如果整体空间充足，内部改动完全自由的话，只需要在每个阶段稍作调整就行了。
听上去很美对吧？然并卵。我们处在一个全然不同的发展阶段，房价虽然已经超贵，但房子造的时候却还没来得及顾及这些问题。
人家一个有机整体，从造房子的时候就开始了，你说你怎么模仿吧？再者说，这种高度标准化的做法，是为了满足市场上大多数人的需求，因此就不可能兼顾个性化。这样设计出来的家，虽说提供了一定的选择余地，但这种“选择”也就是几个模板里挑一个，难免会有千篇一律的感觉。
那么我们在中国如何学习、吸纳和运用日式风格装修呢：
比如说在设计之初做好全盘计划，统筹安排而不是做一点算一点，做到哪里算哪里。
比如说在配色之初确定色卡。
比如说有孩子的家庭，预留出大量储存玩具和杂物的空间。同时考虑到这些空间，在孩子长大之后，最好能很容易能改造成书柜，衣柜等等。
比如说充分考虑到空间的使用，在设计之初留出足够的插座以免将来接线板满屋子拉。比如说在父母行动还方便的时候未雨绸缪，考虑插头的高低，轮椅的动线……
2. 你看到日式屋榻榻米，我们看到的是多功能低成本有效使用空间的方法
有个人想在自己新买的（上海）内环三房江景套间里，弄个日式屋，摆上榻榻米，装上纸移门，再把他买的日本铁壶、茶具茶叶都拿出来。再买几棵大阪松盆景摆上，问我感觉怎么样，是不是各种高大上？
我，本着一个设计专业人员的良心和正直跟他说：“我觉得不怎么样。” 榻榻米的产生和流传，有它特殊的原因，对它的认识，不是仅仅流于形式。
榻榻米最初以稻草编制，有“可弯折，可叠放”的意思。顾名思义，不用的时候，能收起来。日本平安时代，大部分人睡在草堆里，只有贵族家能用，随着时间推移逐渐进入寻常百姓家。这种地垫，对于人口密度高，居住面积小，层高较低，地震频发的日本家居，有它的合理之处。很多人的榻榻米日式屋情结，恐怕都是从近年日本旅行中的温泉旅馆来的。这些传统旅馆的房间，有些甚至过道和楼板上，都铺着榻榻米。
白天待客或者活动，晚上睡觉。榻榻米的初衷是一种低成本多功能使用空间的办法
日本人有时候会让人觉得很怪，比如这种套被罩的方式，我睡过几次，被套很容易掉
你要说从这个做法中能提炼出什么精髓的话，我想应该是如何低成本多功能混合高效利用空间。如此说来，家里大小四口，置了个三房两厅，专门留出一间来做此番设计，除了偶尔喝茶得瑟，就再也没有任何别的用途了，用途单一又浪费，岂不是和高效利用空间的精髓南辕北辙吗？
来看这个案例：
注意这个居室平面中，米色的L形隔断：
这个结构，将“卧室”从整个空间中劈出，保证了基本的私密性。
L形的短边，是视觉上有效的阻挡。而L的长边，则与长条形的室内空间平行，保证了空间大体上的开阔性。
这面L形的结构，不仅是隔断，也是装饰品，艺术品的背景墙。
除此之外，这个L形结构，同时还是一组座凳，弥补了沙发/座椅窄小的不足。有人来访的时候，如果主人要做饭，来客大可以坐在灶台旁边聊天。出门的时候，坐在上面换鞋也非常方便。
更妙的是，它同时还是一组储物柜，满满当当地存放着主人的日常用品家私杂货。柜子的把手处理得非常低调，既方便抽拉，也不占地方，完全不妨碍其作为“座椅”的使用。
既是墙也是柜，还是椅子
小小的空间，通过一个结构，实现多功能混用，是不是很棒？这个L，看上去虽然和榻榻米不相关，但却有一颗“榻榻米”的灵魂。自带这种灵魂的设计很多，比如：
抽拉餐桌
像这样一个折叠桌，打开可以是餐桌，全家围在一起吃饭。也可以是家庭会议桌，商量表决一些家里重要的事情。还可以是办公桌，在这里用笔记本电脑处理邮件，顺便还可以照看一下烤箱里的菜。折起来则可以是咖啡桌，朋友们喝一杯聊聊天。或是游戏桌，一起打个牌玩个棋，方便也尽兴。
厨房的岛台也非常有助于多功能空间混用。煮饭的时候是操作台，方便摊开锅碗瓢盆砧板菜刀。平日则是个迷你吧台，和伴侣喝一杯聊几句，或者一个人在家的时候煮点吃的迅速解决一餐，都很有用。
小孩子的架子床，台阶既是踏步，又是储物抽屉。
台阶既是踏步，也是抽屉
3. 你看到冷淡配色和家具，我们看到因地制宜的选材和配色方法
我知道很多人对日系家装的美好印象最初是源自无印良品的店面。明亮宽敞的空间，原木色家具和白墙，中性色沙发，绿色植物，加上一些贴心的家用小物，很容易营造出一种温馨又清新的好感。
无印良品这几年在中国已经开始走下坡路，我觉得有两大主要原因，第一是新商品太少，很多店一两年再去逛格局产品都差不多；第二是颜色太单一，没有新鲜的颜色
然后很多客人因此将之奉为上选，坚信这样素简甚至有些寡淡的配色和材质，是某种高大上，这个嘛……
如果大家稍微了解一下日本的古代建筑和造园，相信谁都能看出它们受到中国古建筑和园林的深远影响，但又非常不同。我们看日本早期的绘画会发现，日本的古建筑，除去神社与寺庙，民居的装饰是非常少见的，颜色也以素简为上。
日本很难见到热烈的颜色
京都的清水寺，日本的普遍色彩是素雅的，但寺庙一般色彩装饰浓烈，反而让人感觉不和谐，有一股子“妖气”
这其中很大的一部分原因，是因为日本作为一个海岛，资源相对比较匮乏。装饰所需要的很多贵金属和制造颜料所需要的矿石宝石，日本本土都没有足够的储量，不可能每个房子都那样装饰……因地制宜，时间长了，慢慢形成了这种简素冷淡，不事奢华的效果，倒成了某种时髦，某种“范儿”。
所以说，风尚是因地制宜，自然而然形成的。你没有必要把某种现行的风尚奉为金科玉律，它们自有复杂的成因，也未必就真的适用于你的家。
来看个有趣的。
这是2013年纽约大都会博物馆特展“交织的世界”中的一块中国丝毯，主题为《特洛伊之战之争夺海伦》。
研究人员推断为当时赴日本学习的画师跟随耶稣会传教士所学。为什么呢？因为其中人物的面庞，用的明显是欧洲绘画的技法。而其中的一种白色颜料，仅在日本使用，并没有传入过欧洲。但同时又发现画中的另一种青绿色颜料只在欧洲使用，日本并不出产。这些因素综合在一起，便有了上述的推论。由此可知，至少在17世纪的上半叶，颜色这件事，很大程度上仍然受到当地矿产资源与政治制度开放程度的限制。
当然了，这种“冷淡”范儿，也有宗教的影响。“天然去雕饰”在日本，更多地是对佛教“侘寂“观念的反应。
京都龙安寺的枯山水庭，是不是能体会出一些“侘寂”的意味？
“侘寂“是佛教三法印派生出来的一个概念，要义是不完美的、不完整的、粗糙而不规整的、朴素无华且最最重要的——无常不能持久的。
这种“如梦幻泡影”的观念，天然就跟雕梁画栋、金碧辉煌八字不合。
这种对“侘寂“的追求，也直接导致了日式装修中“藏”大于“露”的倾向。相比国内，日本公寓中“收纳”空间的占比要高得多，市面上日本主妇写的“收纳教程“也不在少数。的确，他们倾向于把杂物全都放在柜子里面，家里东西看起来要“少”。
那么这样一个“冷淡”风格的背后，有其物产限制、闭关政策以及宗教观念等各种各样复杂的影响，这一切构成了“冷淡”配色和家具的语境。如果你还记得从前我们写过的语境一文的话，不妨想想，我是一个什么颜色装饰都不想要的人吗？我是一个“禅”范儿的人吗？我希望什么东西都收起来用的时候现找吗？如果不是的话，这一切于我，真的是上上之选吗？
并不是所有人都喜欢把东西“藏”在柜子里。摆在挂墙柜上，方便取用，同时也是装饰。
4. 你看到的是室内绿植，是各色文艺小清新家用品，我们看到的是人与自然的和谐共生的关系和这背后的点滴努力
绿色植物，精巧可爱的家私百货，恐怕是很多日系控的另一个主要嗨点。很多年前，有个前辈跟我说起日本和斯堪的纳维亚设计的近似之处。
比如说当你看到这样一个啄木鸟水壶，是不是会很自然的有种“万物有灵“的联想，及对自然的崇拜。
同样的观念，在日本有着自己的表现方式。比如大面积的落地窗，将室外庭院引入，作为室内空间的延伸。
传统日式房屋都是跟庭院连在一起的
比如盆景的制作，将“自然”浓缩于一片袖珍天地。甚至出尽百宝，模仿古柏遭雷击后半边枯死的“舍利杆”。
比如使用室内植物柔化环境，都体现出这种人与自然和谐一体的观念。
但是，这种和谐关系不是流于表面的。看一下日本的垃圾分类和环保要求，你就会理解在他们的观念中，人就是生态系统的一部分，与自然万物的和谐关系是一种互利共生的努力，不是一方无限挤压和侵犯另一方的资源。同样我们对此的学习，也不是去机械模仿日式园艺，跟风买点稀有树种。
比如：使用环保墙面漆，环保材料。
珍惜和爱护绿色植物，不要将“养护顾不上，反正买了死，死了买”视为理所当然。
认真学习和执行垃圾分类。如果条件允许，用可降解材料制作的家居用品。
这一切，都是“和谐”的一部分。人与自然的和谐，不是一树一花这样表面。人的审美和生活品质提高，也不是见什么顺眼就照搬这样简单的。
（转载来源：伽罗生活）
