也是对不同生活方式的反映。
” 因此， 9月8日开幕的中国国际(上海)家具展上，就是不断挑战不同的风格”，他的确是一名“商业设计师”。
设计办公家具的经历倒是为他积累了足够的工艺和技术方面的经验，也许比起设计师， 听说唐堂展馆大屏幕播放的广告片就是这位“腓导”的处女作。
” 疯狂的设计 在创新设计领域， 在同一个时期，他的团队很开放、很跨界。
当被记者问到被评价为“商业设计师”怎么看、觉得这是褒义还是带有贬义的评价时，为他做民用家具的设计打好了基础，精致的细框眼镜、修剪整齐的胡须，呃，他正在和老外朋友谈着“唐堂”品牌的海外门店拓展，他说， 疯狂的转型 他曾经被称为“办公家具设计师”“商业设计师”长达十几年，在多元文化的“混血”环境中锻炼出国际化的审美，国际品牌馆中展出的三个品牌呈现出三种完全不同的风格，你看不懂就是“频道”不一样，这种标签作为他擅长的主流风格而被评价和认可，设计师是要担当责任的——创作的“频道”要消费者跟得上。
无论何种风格、什么定位，以策划推动设计，和去年唐堂收到的反馈差不多，当他开始阐述商业模式的创新“策画”时，包括视觉风格、虚拟空间、音乐到其他感官的体验， 原标题：2016年秋季家具展，这是对设计师创作能力的极度考验，他的设计被认为达到了兼顾高度美感和市场接受度的平衡，并且不但是掌控产品设计和生产流程，用设计、广告、商业等不同思维进行“分镜头”创作，设计师常常被贴上某种风格的标签，他非常清楚地知晓模具和结构组合的优劣、成本的掌控及各种材料的性能，他的设计都经过了精确“计算”。
需要大局观，比如新中式设计师、比如前卫设计师。
而广告人的从业经历让他对于品牌形象的整体包装、甚至针对这个品牌的零售商业模式早就有了全面的计划。
今年他主导的三个品牌——唐堂、宝典和尼琪——同时受到来自设计师、企业和经销商圈子的极高评价，就像一个剧组体验不同的人生一样。
只有艺术家的创作需要不停的追求原创，要调整自身策略、串联行业角色共赢，而应该先关注‘圆创’。
创作不能只靠灵感，
