处暑
夏的余热，
还未散尽，
潜藏在秋的地盘里，
持续着别样的热情。
“这是爸妈年轻时候用的相机，那时候的照片都是自己洗的，现在也还能用。”何先生一边说着，一边打开手上的海鸥4B双反相机手柄。透过取景框，我看到一幅韵味十足画面质朴的黑白图景，恍惚间，好像时光倒流。
上海，古今中外、南来北往的文明在这里交织融合，浇灌成一种独特的海派文化。这种兼容并包的文化又催生了多少故事，又让多少人对这座城市的美丽，有一种梦境般的追忆。装有铁拉门的古老电梯、有轨的响铃电车、款式经典的老怀表、路边的胶卷照相馆、琳琅满目的古董铺子、还有摇曳着走过巷子的旗袍女郎……
何先生的母亲——瞿阿姨，就是一位在这种老上海氛围极其浓厚的环境下成长起来的上海女人，温柔和雅。
“上海最最早的城市，就是所谓的上海城，是豫园，南市区，我们以前叫那里‘城里’，静安寺那边就叫‘城外’”，现在说起来就是‘郊区’，我们出生后，静安寺那边一点一点变成了租界。我们小的时候就住在现在的中山公园后面，那时候到静安公园去玩一次，就像是从现在的闵行到南京西路上去玩了一次的那种感觉。”瞿阿姨娓娓地回忆说。
在静安寺还只是郊区的时候，何先生父亲的爷爷，在那里开了一家很大的红木工厂，还带着做一些古董生意，家族企业红极一时，分店开到了洛杉矶和巴黎。解放后，公私合营，产业受到冲击，一直到了改革开放，得以重新复苏。何先生，就出生在这样的一个市场回暖的季节里，老上海中西合璧的文化氛围滋养着他，祖辈们积攒下来的“宝贝们”围绕着他，每一件物件背后的精神财富陪伴着他……如此种种，何先生对于物件的品味和眼界也在其中耳濡目染着。
如今，这些“品味”和“眼界”便汇聚在了何先生的新家里。整体清爽雅致，细处尽有考究。他的家像一幅画，有水墨的悠远也有油画的精彩，每一笔都有着轻重缓急的劲道，每一笔都精致而有故事，丰富而有秩序。门框、门把手、客厅的水晶吊灯、玫瑰花吊顶浮雕以及麻花式的吊顶浮雕……太多装修的细节是目前市场材料很难实现和满足的，何先生没有委曲求全，而是耐心地以定制的方式来一一实现。
客厅里，附有精致雕花的中式红木座椅，配着墙上美式的素雅墙纸，精美的质感，深浅颜色的搭配也漂亮得恰到好处。中西合璧的痕迹也同样表现在何先生收藏的物件中，既有苏州的双面刺绣，也有阿拉丁神灯一样的酒壶;既有游龙戏珠的小件陶瓷摆件，也有陶制的古青铜色做旧大鸟——立枭;有芭蕉丝织的薄衫，也有镶满小钻石的印度男士礼服;有见证爸妈爱情的海鸥牌胶片相机，也有爷爷年轻时用的欧米茄怀表;有法式洛可可风格的立柜，也有戴安娜同款的钢琴式经典书桌……每一件都让人赞叹，每一件都新颖时尚让人眼前一亮，尤其是那款外观酷似钢琴，打开后别有洞天的戴安娜王妃同款书桌。每一个细节都暗藏机杼，满满的英伦贵族气质，据何先生的室内设计师黄雅芬老师介绍，这款书桌在全上海仅此一件，这款书桌的原创设计出自于具有500年历史的英国经典城堡——ALTHORP。
何先生对于藏品的包容性，与上海这座城市的精神气质，如出一辙。“上海人有上海人的偏好，总的来说是比较喜欢偏西洋一点的东西，同时可能又不是完全的西洋，这个叫海派。”何先生笑着说。每一个老上海人， 都会有一些老上海的情结。关于“海派”的设计风格，它既不同于现代风格，也不同于欧式，更非纯粹的新中式风格。14年，何先生买下了上海圣约翰邸的一套房子，装修之初，他们做了大量的比较，却发现很多设计师对于“海派”设计风格的认知很浅显，无法让他们产生认同，直到他们遇到了星杰的黄雅芬，“一个她是上海人，一个她很聪明，我说一下，她马上懂了。比较价钱的时候，你们确实比其他家贵，当时我想贵就贵了，还是选了黄老师，现在我们都是很好的朋友”。瞿阿姨说。
海派文化的精髓不仅来源于它的包容性，更在于它的传承性。一代人有一代人的记忆，每一个物件都凝聚着时光的气息。在这个物质更新换代空前快速的时代，还有多少人会想到“传承”?还有多少东西会让人想去珍藏?又还有多少人愿意去坐下来翻开历史，以古思今?物的传承，是优良思维习惯的传承，更是一种经过时光萃取的精神品质传承，那些一代代流传下来，并一点一滴地化作永恒存在的生活细节，恰是如今美好生活的积累。
个体生命的深度和广度在文化包容与传承的过程里得到升华，这正是何先生经历过的和正在经历的，恰似夏的余热，还未散尽，潜藏在秋收的季节里，持续着别样的生命热情，时过境迁，“永恒”传承。
注：感谢何先生和瞿阿姨的采访支持，感谢星杰徐家汇分公司设计师黄雅芬老师的客户引荐。
